• 1600度的美學思維 鐵焊金剛

 

 

堅實雕塑根柢之上,盛開的鋼鐵之花

 

劉柏村的工作室位於中和丘陵地,屋內外綠蔭扶疏,

門口有一座裸女泥塑像,象徵他的藝術起點。

歷經繪畫、泥塑、木雕、石雕、金屬雕塑等階段,

尤其是8年泥塑訓練扎下堅實的基礎,

讓劉柏村不同於其他鋼鐵藝術家,

作品多了一分「塑性」。

 

現代藝術與科技息息相關,有別於自然材料,

金屬必需使用各式機具才能加以抗衡,

劉柏村在創作過程摸索美感、激發靈感,

透過雷射切割、鍛鑄、熱熔、敲打、搭接等不同機具與手法操作,

表現出豐富多元的面貌與象徵意義。

 

 

隨光流轉,切面角度催生色彩幻視

 

「如何藉金屬解釋當下人類所處的環境以及所欲建構的理想世界?」

 

是劉柏村不斷探索的命題,除了作品的型態外,

在色彩上也思考嘗試不同的可能,他笑稱,自從進入雕塑堂奧,

立體的視覺與思維方式,讓他重新思考色彩的定義,

追尋與眾不同的表現與感受。

 

研發的特殊漆料附著在多折面的雕塑上,

當光線自不同角度投射,作品便呈現如夢似幻的色彩變化,

在令人讚嘆的感官體驗下,更富含著人文思考。
 

 

 

打破時空藩籬,顛覆傳統視覺思維

 

劉柏村重視作品與場域的連結,

他讓作品與環境共構,在時間、互動、聲光效果中,

開發獨一無二的藝術效果,

也常因轉換展覽空間而再造新想法,

盼引領觀者收穫嶄新的思考面向。

 

「藝術是溝通的工具,透過表現手法傳達時代性的美學內容。」

 

他將自己定位為反思型藝術家,在創作過程中不斷接受挑戰、

自我詰問,悠遊於藝術的快樂原點,

每每創造出刺激觀者想像的寬廣舞台。
 

 

 

返璞歸真,用生命詮釋超越的藝術

 

「我希望用鋼鐵直接感知作品的存在價值。」

 

劉柏村分享法國雕刻家羅丹評論「靈感」之語,

他解析,靈感必須在不斷接觸、實踐過程中被連結、開啟,

再憑經驗隨時調整,非迷思式的單一想像或固定不變。

 

「藝術因感性而更具挑戰性。創作的前提是要建立信仰,

才有可能實踐藝術理想。」劉柏村出神入化的創作,

肇始於鋼鐵一般的堅毅心智,

而高溫燒焊更讓他的藝術品彷彿獲得心臟與肉身,

如同行經天堂地獄洗禮,別有一番神聖的想像空間。